Die Kunstgeschichte hat im globalen Zeitalter und mit Blick auf bis vor wenigen Jahren kaum beachtete Fragestellungen neue Sichtweisen und Erkenntnisse gewonnen. Das gilt auch für die zumeist äußerst populäre und innerhalb Europas zeitweise führende französische Kunst. In unserer mehrteiligen Reihe verfolgen wir ihre Entwicklung vom ausgehenden 18. Jahrhundert bis zum Beginn des Zweiten Weltkriegs. Berühmten Künstlern stellen wir dabei wenig bekannte Künstlerinnen an die Seite, verfolgen neueste Debatten etwa über den französischen Impressionismus und widmen uns auch der Frage, wie der Umgang Paul Gauguins oder Pablo Picassos mit Werken der außereuropäischen Kunst heute kunsthistorisch einzuordnen ist. Am Beginn der Reihe steht die Malerei des Klassizismus, die im Zeitalter der Revolution eine Rückbesinnung nicht nur auf Formen, sondern auch auf ethische Gehalte der Antike mit sich brachte. Die herausgehobene Gestalt auf der Leinwand war nun nicht mehr der Märtyrer der Heilsgeschichte, sondern der Held der Antike, der historische, zunehmend aber auch der zeitgenössische Heros.

Dr. Alice Gudera, Florian Britsch, M.A.

Kostenbeitrag:
32 Euro, Zuzahlung für Nichtmitglieder 5 Euro (zzgl. Eintritt)

Anmeldung erforderlich

Um 1900 erlangten nur wenige Frauen Anerkennung auf dem Gebiet der Bildhauerei, die innerhalb der Künste ganz besonders als eine männliche Tätigkeit empfunden wurde. Camille Claudel gehört zu den Ausnahmekünstlerinnen, denn sie widersetzte sich den gesellschaftlichen Erwartungen ihrer Zeit und widmete sich ambitioniert und kraftvoll der menschlichen Figur. Ihre leidenschaftliche und komplexe Beziehung zu ihrem Lehrer Auguste Rodin und ihre erzwungene Unterbringung in einer psychiatrischen Anstalt für die letzten 30 Jahre ihres Lebens sind vielfach beschrieben worden, ihre ausdrucksstarken Werke haben eine gleichbleibend künstlerisch wie menschlich höchst ausdrucksstarke Dimension.

Das Seminar findet im Vortragsraum der Kunsthalle Bremen statt.

Anmeldung erforderlich.

Dr. Alice Gudera, Florian Britsch M.A.

Diese Veranstaltung ist ausgebucht.

»Es scheint, als ob die Farbe für sich selbst denkt, unabhängig von den Objekten, die sie umkleidet.« Baudelaires berühmter Satz aus dem Jahr 1855 markiert den Beginn jener modernen »Befreiung der Bildfarbe«, an deren Ende die gegenstandslose Malerei des 20. Jahrhunderts steht. Doch schon vorher kam der Farbe und ihrer Verwendung in der Kunst eine Rolle zu, die weit über ihre abbildende Funktion hinausgeht. Farben sind Bedeutungsträger – und haben dabei ihre jeweils ganz eigene Material- und Symbolgeschichte. Sie wurden zur Repräsentation von Macht und Reichtum eingesetzt, aber auch zur Stigmatisierung und Ausgrenzung, und bisweilen hat sich ihre Bedeutung dabei im Verlauf der Geschichte grundlegend gewandelt, mitunter sogar ins Gegenteil verkehrt.

Über ein Jahr haben wir in unserer Seminarreihe die faszinierende Kunst- und Kulturgeschichte der Farben von der Antike bis in die Gegenwart verfolgt. Für alle diejenigen, die uns auf dieser Expedition begleitet haben, aber ebenso für die, die sich selbst auf Entdeckungsreise begeben wollen, bieten wir nun zum Abschluss ein 5-stündiges Resümee an – Kaffee und Erfrischungspausen eingeschlossen, Erkenntnisgewinn garantiert!

Dr. Alice Gudera, Florian Britsch M.A.

Anmeldung erforderlich

Diese Veranstaltung ist ausgebucht.

Dr. Alice Gudera, Florian Britsch M.A.

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