In diesem mehrteiligen Seminar wollen wir die Kunstgeschichte anhand wegweisender Schlüsselwerke innerhalb der Gattungen nachvollziehen. Welche Bilder oder Bildgruppen lassen entscheidende Einflüsse auf die weitere Entwicklung der Kunst nachvollziehen? Wie haben einzelne Werke die jeweilige Gattung in eine neue Bahn gelenkt? Unser Blick konzentriert sich, verbindende Linien und Bezüge bilden den roten Faden. Schließlich geht es auch immer wieder um die Frage, wo die Gattungen an ihre Grenzen stoßen, wo Künstler versuchen, sich aus ihrem engen Korsett zu befreien. 

Die Landschaft
Die Landschaftsmalerei entwickelte sich im 17. Jahrhundert zu einer eigenständigen Gattung. Doch dazu gaben Werke vorhergehender Epochen, die eine Überhöhung durch christliche oder mythologische Themen anstrebten, wichtige Impulse. Wir durchschreiten das Terrain von van Eycks Genter Altar bis zu abstrakten Landschaften Kandinskys. 

Das Porträt
Vermeintlich lebensnahe Porträts begegnen uns seit dem 15. Jahrhundert, herausragende Vertreter der Gattung haben bisweilen große Wirkung auf nachfolgende Künstlergenerationen gehabt. Wir widmen uns Ausnahmewerken des gemalten Antlitzes von Dürer bis Picasso. 

Das Stillleben
Das Stillleben wird – wie auch die Landschaft – insbesondere innerhalb der Entwicklung der modernen Malerei zu einem besonderen Experimentierfeld. Der Künstler oder die Künstlerin bestimmt Sujet, Anordnung und Größe, verzichtet in der Regel auf übergeordnete Ideen oder Aussagen über gesellschaftliche Zusammenhänge. Die malerische Oberfläche bekommt entscheidendes Gewicht. Stillleben Jean-Siméon Chardins waren in dieser Hinsicht etwa Schlüsselwerke für die französischen Impressionisten, van Goghs Sonnenblumen gehören zu den Vorbildern für zahlreiche Maler am Beginn des 20. Jahrhunderts, Max Beckmann malte expressive Stillleben, die wichtige Impulse für nachfolgende Generationen bereithielten. 

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