Die Kathedrale Notre-Dame in Paris, das Parlamentsgebäude in London, die Altneu-Synagoge in Prag oder die Mezquita in Córdoba gehören zu denjenigen Monumenten, die als Wahrzeichen in die Geschichte des jeweiligen Landes eingegangen sind. Ihre historische wie kunsthistorische Stellung verleiht ihnen einen identitätsstiftenden Platz im kulturellen Gedächtnis. Unsere Online-Seminarreihe widmet sich jeweils einem dieser Denkmäler der europäischen Kulturgeschichte. DieWiener Secession, 1897/98 von Joseph Maria Olbrich als Ausstellungsgebäude für zeitgenössische Kunst entworfen, stellt ein einzigartiges Zeugnis des europäischen Jugendstils dar und gehört unumstößlich zum Stadtbild der österreichischen Metropole. Mit dem im Inneren verwirklichten Beethovenfries von Gustav Klimt manifestiert sich hier explizit die Idee des Gesamtkunstwerks.

Die Kathedrale Notre-Dame in Paris, das Parlamentsgebäude in London, die Altneu-Synagoge in Prag oder die Mezquita in Córdoba gehören zu denjenigen Monumenten, die als Wahrzeichen in die Geschichte des jeweiligen Landes eingegangen sind. Ihre historische wie kunsthistorische Stellung verleiht ihnen einen identitätsstiftenden Platz im kulturellen Gedächtnis. Unsere Online-Seminarreihe widmet sich jeweils einem dieser Denkmäler der europäischen Kulturgeschichte. DieWiener Secession, 1897/98 von Joseph Maria Olbrich als Ausstellungsgebäude für zeitgenössische Kunst entworfen, stellt ein einzigartiges Zeugnis des europäischen Jugendstils dar und gehört unumstößlich zum Stadtbild der österreichischen Metropole. Mit dem im Inneren verwirklichten Beethovenfries von Gustav Klimt manifestiert sich hier explizit die Idee des Gesamtkunstwerks.

In Deutschland kennt man das Künstlerpaar Christo (1935–2020) und Jeanne-Claude (1935–2009) vor allem seit der Verhüllung des Berliner Reichstags im Jahr 1995. Es gehörte zu den besonders diskutierten Projekten der beiden, die mehr als ein halbes Jahrhundert lang Gebäude, Parks und ganze Landstriche verhüllten, mit Schirmen, Stoffsegeln und -bahnen vorübergehend, aber effektvoll verwandelten. Was von den spektakulären Aktionen blieb, waren die Erinnerungen an ein neu wahrgenommenes Denkmal oder eine anders erscheinende Landschaft – und die vielen Fotos, Filmaufnahmen sowie nicht zuletzt die Skizzen, die zur Finanzierung der Projekte dienten. Christo und Jeanne-Claude nahmen nie staatliche Gelder in Anspruch, weil sie auf ihrer Unabhängigkeit bestanden. Christo hatte die Freiheit als ein hohes Gut zu schätzen gelernt und sagte über seine Arbeiten: „Niemand kann sie kaufen, der Eintritt ist frei.“

In Deutschland kennt man das Künstlerpaar Christo (1935–2020) und Jeanne-Claude (1935–2009) vor allem seit der Verhüllung des Berliner Reichstags im Jahr 1995. Es gehörte zu den besonders diskutierten Projekten der beiden, die mehr als ein halbes Jahrhundert lang Gebäude, Parks und ganze Landstriche verhüllten, mit Schirmen, Stoffsegeln und -bahnen vorübergehend, aber effektvoll verwandelten. Was von den spektakulären Aktionen blieb, waren die Erinnerungen an ein neu wahrgenommenes Denkmal oder eine anders erscheinende Landschaft – und die vielen Fotos, Filmaufnahmen sowie nicht zuletzt die Skizzen, die zur Finanzierung der Projekte dienten. Christo und Jeanne-Claude nahmen nie staatliche Gelder in Anspruch, weil sie auf ihrer Unabhängigkeit bestanden. Christo hatte die Freiheit als ein hohes Gut zu schätzen gelernt und sagte über seine Arbeiten: „Niemand kann sie kaufen, der Eintritt ist frei.“

Picasso monumentales Wandbild Guernica, gemalt für den spanischen Pavillon auf der Weltausstellung von 1937 in Paris, gilt als bedeutendstes Antikriegsbild der Kunstgeschichte. So unmittelbar sollte sich Picasso nie wieder mit den Schrecken des Krieges auseinandersetzen. Den Zweiten Weltkrieg erlebte der Künstler zunächst an der Atlantikküste, ab August 1940 in Paris. Unter der Deutschen Besatzung hatte er als sogenannter „entarteter“ Künstler Ausstellungsverbot, doch garantierte ihm nicht zuletzt seine Berühmtheit Schutz vor Übergriffen. Seine zahlreichen Porträts, Stillleben und Aktdarstellungen in zumeist dunkler Tonalität spiegeln den Krieg nun eher indirekt. Stets spricht aus ihnen auch die Weiterführung seiner in den Jahren nach 1900 entwickelten kubistischen Bildsprache mit neuen Akzenten. Nach der Befreiung gehen die Fotos aus seinem Atelier um die Welt und Picasso wird zur Ikone der Libération.

Picasso monumentales Wandbild Guernica, gemalt für den spanischen Pavillon auf der Weltausstellung von 1937 in Paris, gilt als bedeutendstes Antikriegsbild der Kunstgeschichte. So unmittelbar sollte sich Picasso nie wieder mit den Schrecken des Krieges auseinandersetzen. Den Zweiten Weltkrieg erlebte der Künstler zunächst an der Atlantikküste, ab August 1940 in Paris. Unter der Deutschen Besatzung hatte er als sogenannter „entarteter“ Künstler Ausstellungsverbot, doch garantierte ihm nicht zuletzt seine Berühmtheit Schutz vor Übergriffen. Seine zahlreichen Porträts, Stillleben und Aktdarstellungen in zumeist dunkler Tonalität spiegeln den Krieg nun eher indirekt. Stets spricht aus ihnen auch die Weiterführung seiner in den Jahren nach 1900 entwickelten kubistischen Bildsprache mit neuen Akzenten. Nach der Befreiung gehen die Fotos aus seinem Atelier um die Welt und Picasso wird zur Ikone der Libération.