Mitgliederakademie der Kunsthalle Bremen – Einführung: Raffael. Von Urbino nach Rom

Der kurz Raffael genannte und aus Urbino stammende Künstler Raffaelo Sanzio (1483–1520) gehört neben Leonardo und Michelangelo zu den bedeutendsten Künstlern der italienischen Hochrenaissance. Anlässlich seines 500. Todestages würdigen zahlreiche Museen sein Werk mit Ausstellungen. Der Erfolg des Genies schien schon in jungen Jahren grenzenlos. Einen besonderen Höhepunkt seines Schaffens erreichte Raffael bereits im Alter von 25 Jahren, als er den Auftrag erhielt, die Privatgemächer Papst Julius II. im Vatikan, zunächst die „Stanza della Segnatura“, mit Wandmalerei zu versehen. Darunter gehört die „Die Schule von Athen“ zweifelsfrei zu den bekanntesten Werken der europäischen Kunstgeschichte, jedoch äußert sich seine Meisterschaft uneingeschränkt ebenso in den zahlreichen weiteren Fresken im vatikanischen Palast, in seinen Altären mit immer wieder eindringlich dargestellten Marienbildern sowie der von ihm ausgebildeten Auffassung des Porträts.

Die anfänglichen Spuren seiner umbrischen Heimat treten mit Raffaels Übersiedlung nach Florenz 1504 und später nach Rom zurück, die Auseinandersetzung mit Leonardo, Fra Bartolomeo und Michelangelo befördert nun seine weitere Entwicklung. Neben den Aufgaben für den Vatikan, die sich nach dem Tode Bramantes nicht allein auf die Bildkünste, sondern auch auf die Bauleitung des Neubaus von St. Peter erstreckten, arbeitete Raffael für zahlreiche private Auftraggeber.

Das Seminar findet im Veranstaltungsraum statt.

Kosten
20 € Mitglied(er)
Mehr Informationen
Bitte beachten Sie, dass alle Veranstaltungen in den Räumen der Kunsthalle vorbehaltlich der gesetzlichen Rahmenbedingungen stattfinden. Unsere Hygiene-Maßnahmen und Abstandsregelungen finden Sie hier: Ihr Besuch

Mitgliederakademie der Kunsthalle Bremen – Die Farben der Kunst V: Grau. Zwischen Reflexion und Emotion, Teil II

Grau ist eine besondere Farbe: Sie kann die Abwesenheit von Farbe bedeuten oder die Summe aller Farben, Ende oder Nullpunkt und Anfang der Malerei. In der Differenz zur Alltagserfahrung einer farbigen Welt ist Grau ein Medium der Abstraktion und Distanznahme – zeitlich, gedanklich, emotional – und lädt wie keine andere Farbe zur Reflexion künstlerischer Mittel oder gattungsspezifischer Verfahren ein.
Umgekehrt kann die Farbe aber auch – wie in den symbolistischen Stadtbildern und Interieurs von Fernand Khnopff oder Vilhelm Hammershøi – der gedanklichen und emotionalen Vertiefung dienen. Von der mittelalterlichen Grisaille bis zu Gerhard Richter birgt das auf den ersten Blick so unscheinbare Grau eine Fülle von Überraschungen und Entdeckungen.

 

Grau ist eine besondere Farbe: Sie kann die Abwesenheit von Farbe bedeuten oder die Summe aller Farben, Ende oder Nullpunkt und Anfang der Malerei. In der Differenz zur Alltagserfahrung einer farbigen Welt ist Grau ein Medium der Abstraktion und Distanznahme – zeitlich, gedanklich, emotional – und lädt wie keine andere Farbe zur Reflexion künstlerischer Mittel oder gattungsspezifischer Verfahren ein.
Umgekehrt kann die Farbe aber auch – wie in den symbolistischen Stadtbildern und Interieurs von Fernand Khnopff oder Vilhelm Hammershøi – der gedanklichen und emotionalen Vertiefung dienen. Von der mittelalterlichen Grisaille bis zu Gerhard Richter birgt das auf den ersten Blick so unscheinbare Grau eine Fülle von Überraschungen und Entdeckungen.

Nur als Paket buchbar:
Teil I: Sonntag, 27. September 2020 und Teil II: Sonntag, 4. Oktober 2020, jeweils 11 bis 13Uhr

 

Kosten
28 € Mitglied(er)
Ort
Vortragssaal der Kunsthalle Bremen
Mehr Informationen
Bitte beachten Sie, dass alle Veranstaltungen in den Räumen der Kunsthalle vorbehaltlich der gesetzlichen Rahmenbedingungen stattfinden. Unsere Hygiene-Maßnahmen und Abstandsregelungen finden Sie hier: Ihr Besuch

Mitgliederakademie der Kunsthalle Bremen – Die Farben der Kunst V: Grau. Zwischen Reflexion und Emotion, Teil II

Grau ist eine besondere Farbe: Sie kann die Abwesenheit von Farbe bedeuten oder die Summe aller Farben, Ende oder Nullpunkt und Anfang der Malerei. In der Differenz zur Alltagserfahrung einer farbigen Welt ist Grau ein Medium der Abstraktion und Distanznahme – zeitlich, gedanklich, emotional – und lädt wie keine andere Farbe zur Reflexion künstlerischer Mittel oder gattungsspezifischer Verfahren ein.
Umgekehrt kann die Farbe aber auch – wie in den symbolistischen Stadtbildern und Interieurs von Fernand Khnopff oder Vilhelm Hammershøi – der gedanklichen und emotionalen Vertiefung dienen. Von der mittelalterlichen Grisaille bis zu Gerhard Richter birgt das auf den ersten Blick so unscheinbare Grau eine Fülle von Überraschungen und Entdeckungen.

 

Kosten

28 € Mitglied(er)
Ort
Vortragssaal der Kunsthalle Bremen
Mehr Informationen
Bitte beachten Sie, dass alle Veranstaltungen in den Räumen der Kunsthalle vorbehaltlich der gesetzlichen Rahmenbedingungen stattfinden. Unsere Hygiene-Maßnahmen und Abstandsregelungen finden Sie hier: Ihr Besuch

Mitgliederakademie der Kunsthalle Bremen – Die Farben der Kunst V: Grau. Zwischen Reflexion und Emotion, Teil I

Grau ist eine besondere Farbe: Sie kann die Abwesenheit von Farbe bedeuten oder die Summe aller Farben, Ende oder Nullpunkt und Anfang der Malerei. In der Differenz zur Alltagserfahrung einer farbigen Welt ist Grau ein Medium der Abstraktion und Distanznahme – zeitlich, gedanklich, emotional – und lädt wie keine andere Farbe zur Reflexion künstlerischer Mittel oder gattungsspezifischer Verfahren ein.
Umgekehrt kann die Farbe aber auch – wie in den symbolistischen Stadtbildern und Interieurs von Fernand Khnopff oder Vilhelm Hammershøi – der gedanklichen und emotionalen Vertiefung dienen. Von der mittelalterlichen Grisaille bis zu Gerhard Richter birgt das auf den ersten Blick so unscheinbare Grau eine Fülle von Überraschungen und Entdeckungen.

Nur als Paket buchbar:
Teil I: Sonntag, 27. September 2020 und Teil II: Sonntag, 4. Oktober 2020, jeweils 11 bis 13Uhr

 

Kosten
28 € Mitglied(er)
Ort
Vortragssaal der Kunsthalle Bremen
Mehr Informationen
Bitte beachten Sie, dass alle Veranstaltungen in den Räumen der Kunsthalle vorbehaltlich der gesetzlichen Rahmenbedingungen stattfinden. Unsere Hygiene-Maßnahmen und Abstandsregelungen finden Sie hier: Ihr Besuch

Mitgliederakademie der Kunsthalle Bremen – Die Farben der Kunst V: Grau. Zwischen Reflexion und Emotion, Teil I

Grau ist eine besondere Farbe: Sie kann die Abwesenheit von Farbe bedeuten oder die Summe aller Farben, Ende oder Nullpunkt und Anfang der Malerei. In der Differenz zur Alltagserfahrung einer farbigen Welt ist Grau ein Medium der Abstraktion und Distanznahme – zeitlich, gedanklich, emotional – und lädt wie keine andere Farbe zur Reflexion künstlerischer Mittel oder gattungsspezifischer Verfahren ein.
Umgekehrt kann die Farbe aber auch – wie in den symbolistischen Stadtbildern und Interieurs von Fernand Khnopff oder Vilhelm Hammershøi – der gedanklichen und emotionalen Vertiefung dienen. Von der mittelalterlichen Grisaille bis zu Gerhard Richter birgt das auf den ersten Blick so unscheinbare Grau eine Fülle von Überraschungen und Entdeckungen.

Nur als Paket buchbar:
Teil I: Samstag, 26. September 2020 und Teil II: Samstag, 3. Oktober 2020, jeweils 11 bis 13Uhr 

Kosten
28 € Mitglied(er)
Ort
Vortragssaal der Kunsthalle Bremen
Mehr Informationen
Bitte beachten Sie, dass alle Veranstaltungen in den Räumen der Kunsthalle vorbehaltlich der gesetzlichen Rahmenbedingungen stattfinden. Unsere Hygiene-Maßnahmen und Abstandsregelungen finden Sie hier: Ihr Besuch

Mitgliederakademie der Kunsthalle Bremen – Die Farben der Kunst. Teil IV: Grün. Zwischen Wachstum und Verderben, Teil II

Grün ist heute die nahezu universelle Farbe der Natur, der Gesundheit und nicht zuletzt der Ökologie. Das war jedoch nicht immer so: Die längste Zeit war Grün als Farbstoff und Pigment so schwer zu gewinnen und so instabil wie in seiner Bedeutung ambivalent: Symbol des Lebens und der Liebe auf der einen Seite, war es andererseits mit Gift, Unglück sowie dem Teufel und seinen Kreaturen assoziiert. Spielt Grün naturgemäß eine wichtige Rolle in der Landschaftsmalerei, so wurde es in der abstrakten, von der sichtbaren Wirklichkeit gelösten Kunst gemieden.

Nur als Paket buchbar:

Teil I:  Sonntag, 5. Juli 2020, Teil II: Sonntag, 12. Juli 2020, jeweils 11-13 Uhr

Kosten
28 € Mitglied(er)
Ort
Vortragssaal der Kunsthalle Bremen
Mehr Informationen
Bitte beachten Sie, dass alle Veranstaltungen in den Räumen der Kunsthalle vorbehaltlich der gesetzlichen Rahmenbedingungen stattfinden. Unsere Hygiene-Maßnahmen und Abstandsregelungen finden Sie hier: Ihr Besuch

Mitgliederakademie der Kunsthalle Bremen – Die Farben der Kunst. Teil IV: Grün. Zwischen Wachstum und Verderben, Teil I

Grün ist heute die nahezu universelle Farbe der Natur, der Gesundheit und nicht zuletzt der Ökologie. Das war jedoch nicht immer so: Die längste Zeit war Grün als Farbstoff und Pigment so schwer zu gewinnen und so instabil wie in seiner Bedeutung ambivalent: Symbol des Lebens und der Liebe auf der einen Seite, war es andererseits mit Gift, Unglück sowie dem Teufel und seinen Kreaturen assoziiert. Spielt Grün naturgemäß eine wichtige Rolle in der Landschaftsmalerei, so wurde es in der abstrakten, von der sichtbaren Wirklichkeit gelösten Kunst gemieden.

Nur als Paket buchbar:

Teil I:  Sonntag, 5. Juli 2020, Teil II: Sonntag, 12. Juli 2020, jeweils 11-13 Uhr

Kosten
28 € Mitglied(er)
Ort
Vortragssaal der Kunsthalle Bremen
Mehr Informationen
Bitte beachten Sie, dass alle Veranstaltungen in den Räumen der Kunsthalle vorbehaltlich der gesetzlichen Rahmenbedingungen stattfinden. Unsere Hygiene-Maßnahmen und Abstandsregelungen finden Sie hier: Ihr Besuch

Mitgliederakademie der Kunsthalle Bremen – Die Farben der Kunst. Teil IV: Grün. Zwischen Wachstum und Verderben, Teil II

Grün ist heute die nahezu universelle Farbe der Natur, der Gesundheit und nicht zuletzt der Ökologie. Das war jedoch nicht immer so: Die längste Zeit war Grün als Farbstoff und Pigment so schwer zu gewinnen und so instabil wie in seiner Bedeutung ambivalent: Symbol des Lebens und der Liebe auf der einen Seite, war es andererseits mit Gift, Unglück sowie dem Teufel und seinen Kreaturen assoziiert. Spielt Grün naturgemäß eine wichtige Rolle in der Landschaftsmalerei, so wurde es in der abstrakten, von der sichtbaren Wirklichkeit gelösten Kunst gemieden.

Nur als Paket buchbar:

Teil I:  Samstag, 4. Juli 2020, Teil II: Samstag, 11. Juli 2020, jeweils 11-13 Uhr

Kosten
28 € Mitglied(er)
Ort
Vortragssaal der Kunsthalle Bremen
Mehr Informationen
Bitte beachten Sie, dass alle Veranstaltungen in den Räumen der Kunsthalle vorbehaltlich der gesetzlichen Rahmenbedingungen stattfinden. Unsere Hygiene-Maßnahmen und Abstandsregelungen finden Sie hier: Ihr Besuch

Mitgliederakademie der Kunsthalle Bremen – Die Farben der Kunst.Teil IV: Grün. Zwischen Wachstum und Verderben, Teil I

Grün ist heute die nahezu universelle Farbe der Natur, der Gesundheit und nicht zuletzt der Ökologie. Das war jedoch nicht immer so: Die längste Zeit war Grün als Farbstoff und Pigment so schwer zu gewinnen und so instabil wie in seiner Bedeutung ambivalent: Symbol des Lebens und der Liebe auf der einen Seite, war es andererseits mit Gift, Unglück sowie dem Teufel und seinen Kreaturen assoziiert. Spielt Grün naturgemäß eine wichtige Rolle in der Landschaftsmalerei, so wurde es in der abstrakten, von der sichtbaren Wirklichkeit gelösten Kunst gemieden.

Nur als Paket buchbar:

Teil I:  Samstag, 4. Juli 2020, Teil II: Samstag, 11. Juli 2020, jeweils 11-13 Uhr

Kosten
28 € Mitglied(er)
Ort
Vortragssaal der Kunsthalle Bremen
Mehr Informationen
Bitte beachten Sie, dass alle Veranstaltungen in den Räumen der Kunsthalle vorbehaltlich der gesetzlichen Rahmenbedingungen stattfinden. Unsere Hygiene-Maßnahmen und Abstandsregelungen finden Sie hier: Ihr Besuch

Mitgliederakademie der Kunsthalle Bremen – Jan van Eyck: Eine optische Revolution

Jan van Eyck (um 1390 – 1441) steht am Beginn der neuzeitlichen Malerei nördlich der Alpen. Sein gemeinsam mit seinem Bruder Hubert geschaffener, 1432 vollendeter und nunmehr restaurierter Genter Altar stellt in den Ausmaßen, in der Spiegelung der Natur, des Menschen, der unterschiedlichen Stoffe, nicht zuletzt in der Farbbehandlung mit emailhafter Wirkung noch immer eine Sensation dar. Die Finesse dieses Altars, zu der auch die sichtbare Reflexion des Künstlers über seine Möglichkeiten im Mediumder Tafelmalerei gehört, trug zu seiner enormen Bewunderung und Rezeption bereits im 15. Jahrhundert bei.
Bis heute gelten darüber hinaus Bilder wie van Eycks sogenannte Arnolfini-Hochzeit oder Die Madonna des Kanonikers van der Paele als Meisterwerke der europäischen Malerei. Seiner im Herzogtum Burgund beheimateten Kunst widmete sich im Frühjahr eine groß angelegte Ausstellung im Genter Museum für Schöne Künste, die nur kurze Zeit für das Publikum zugänglich war und deren wissenschaftliche Ergebnisse unter anderem im Seminar behandelt werden sollen.

Kosten
28 € Mitglied(er)

Diese Veranstaltung findet im Vortragssaal der Kunsthalle Bremen statt.

Pause zwischen 13 und 14 Uhr!