BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Dr. Alice Gudera • Kunsthistorikerin - ECPv6.15.20//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Dr. Alice Gudera • Kunsthistorikerin
X-ORIGINAL-URL:https://alicegudera.de
X-WR-CALDESC:Veranstaltungen für Dr. Alice Gudera • Kunsthistorikerin
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Berlin
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20270328T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20271031T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20260512T110000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20260512T150000
DTSTAMP:20260425T153050
CREATED:20260406T081446Z
LAST-MODIFIED:20260406T085312Z
UID:3210-1778583600-1778598000@alicegudera.de
SUMMARY:REVISION: DIE GESCHICHTE DER FRANZÖSISCHEN KUNST. TEIL VI: AUF DEM WEG ZUM AUTONOMEN BILD: SEURAT – VAN GOGH – CEZANNE
DESCRIPTION:Für den Impressionismus war das Kunstwerk noch ein – flüchtiges\, subjektives – Abbild der Wirklichkeit; die nachfolgende Generation verstand es dagegen als eigenständige Schöpfung. Exemplarisch wollen wir die Entstehung des modernen Bildbegriffs am Werk dreier Künstler nachvollziehen\, die schon Werner Hofmann in den Grundlagen der modernen Kunst (1966) zu den »patres des 20. Jahrhunderts« gerechnet hat: Georges Seurat\, der den Impressionismus auf eine wissenschaftliche Grundlage zu stellen versuchte; Vincent van Gogh\, der die Farbe in bis dahin ungekannter Radikalität zum Ausdrucksträger erhob\, und Paul Cezanne\, der wie kein zweiter daran gearbeitet hat\, das Gesehene in eine autonome Bildwirklichkeit »parallel zur Natur« zu übersetzen. \nDr. Alice Gudera\, Florian Britsch M.A. \nJede Veranstaltung innerhalb der Reihe ist thematisch in sich abgeschlossen. \nAnmeldung erforderlich \nKostenbeitrag:\n32 Euro\, Zuzahlung für Nichtmitglieder 5 Euro (zzgl. Eintritt) \n  \n  \nE-Mail teilen teilen teilen 
URL:https://alicegudera.de/event1/revision-die-geschichte-der-franzoesischen-kunst-teil-vi-auf-dem-weg-zum-autonomen-bild-seurat-van-gogh-cezanne-seminar/
LOCATION:Hamburger Kunsthalle\, Glockengießerwall\, Hamburg\, Deutschland
CATEGORIES:Seminar
ORGANIZER;CN="Freunde der Kunsthalle e.V.":MAILTO:info[at]freunde-der-kunsthalle.de
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20260516T130000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20260516T163000
DTSTAMP:20260425T153050
CREATED:20260406T081830Z
LAST-MODIFIED:20260406T085408Z
UID:3213-1778936400-1778949000@alicegudera.de
SUMMARY:»PAULA MODERSOHN-BECKER UND EDVARD MUNCH. DIE GROSSEN FRAGEN DES LEBENS«
DESCRIPTION:Neben der Schau in der Hamburger Kunsthalle ist Edvard Munch in diesem Frühjahr in einer weiteren großen Doppelausstellung präsent: Das Dresdner Albertinum stellt sein Werk demjenigen von Paula Modersohn-Becker (1876–1907) gegenüber – Anlass ist der 150. Geburtstag der in Dresden geborenen Pionierin der frühen Moderne. Begegnet sind sie sich zu Lebzeiten wohl nicht; kunsthistorisch ist der Dialog aber höchst aufschlussreich\, fanden beide doch vergleichbare Antworten auf die Herausforderungen ihrer Zeit. Angesichts eines enormen technischen Fortschritts und gewaltiger gesellschaftlicher Umbrüche richteten Modersohn-Becker wie Munch ihren Blick auf das vermeintlich Wesentliche: den Menschen in seiner kreatürlichen Existenz. Geburt und Tod\, Jugend\, Alter und Krankheit sind die Themen\, in denen sich das Werk beider berührt – nicht zufällig eint sie die Begeisterung für die um 1900 omnipräsente Lebensreformbewegung. Gemeinsam ist ihnen aber auch\, dass sie diese Themen in einer radikal vereinfachten Formensprache zum Ausdruck brachten\, in der sich ihre Auseinandersetzung mit der französischen Moderne\, der Kunst eines Cezanne\, Gauguin und van Gogh spiegelt. \nAnmeldung erforderlich \n\nKostenbeitrag:\n29 Euro\, Zuzahlung für Nichtmitglieder 5 Euro (zzgl. Eintritt)\n\n  \n  \nE-Mail teilen teilen teilen 
URL:https://alicegudera.de/event1/paula-modersohn-becker-und-edvard-munch-die-grossen-fragen-des-lebens-seminar-2/
LOCATION:Hamburger Kunsthalle\, Glockengießerwall\, Hamburg\, Deutschland
CATEGORIES:Seminar
ORGANIZER;CN="Freunde der Kunsthalle e.V.":MAILTO:info[at]freunde-der-kunsthalle.de
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20260606T110000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20260606T150000
DTSTAMP:20260425T153050
CREATED:20260406T082252Z
LAST-MODIFIED:20260406T085602Z
UID:3215-1780743600-1780758000@alicegudera.de
SUMMARY:REVISION: DIE GESCHICHTE DER FRANZÖSISCHEN KUNST. TEIL VI: AUF DEM WEG ZUM AUTONOMEN BILD: SEURAT – VAN GOGH – CEZANNE
DESCRIPTION:Für den Impressionismus war das Kunstwerk noch ein – flüchtiges\, subjektives – Abbild der Wirklichkeit; die nachfolgende Generation verstand es dagegen als eigenständige Schöpfung. Exemplarisch wollen wir die Entstehung des modernen Bildbegriffs am Werk dreier Künstler nachvollziehen\, die schon Werner Hofmann in den Grundlagen der modernen Kunst (1966) zu den »patres des 20. Jahrhunderts« gerechnet hat: Georges Seurat\, der den Impressionismus auf eine wissenschaftliche Grundlage zu stellen versuchte; Vincent van Gogh\, der die Farbe in bis dahin ungekannter Radikalität zum Ausdrucksträger erhob\, und Paul Cezanne\, der wie kein zweiter daran gearbeitet hat\, das Gesehene in eine autonome Bildwirklichkeit »parallel zur Natur« zu übersetzen. \nDr. Alice Gudera\, Florian Britsch M.A. \nJede Veranstaltung innerhalb der Reihe ist thematisch in sich abgeschlossen. \n\nAnmeldung erforderlich \nKostenbeitrag:\n32 Euro\, Zuzahlung für Nichtmitglieder 5 Euro (zzgl. Eintritt) \n  \nE-Mail teilen teilen teilen 
URL:https://alicegudera.de/event1/revision-die-geschichte-der-franzoesischen-kunst-teil-vi-auf-dem-weg-zum-autonomen-bild-seurat-van-gogh-cezanne-seminar-2/
LOCATION:Hamburger Kunsthalle\, Glockengießerwall\, Hamburg\, Deutschland
CATEGORIES:Seminar
ORGANIZER;CN="Freunde der Kunsthalle e.V.":MAILTO:info[at]freunde-der-kunsthalle.de
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20260620T110000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20260620T130000
DTSTAMP:20260425T153050
CREATED:20260406T083213Z
LAST-MODIFIED:20260406T085459Z
UID:3219-1781953200-1781960400@alicegudera.de
SUMMARY:DIE FARBEN DER KUNST: ROT - FARBE DER LEIDENSCHAFT\, TEIL I: VOM MITTELALTER BIS 1800
DESCRIPTION:Rot ist in fast allen Kulturen der erste überlieferte Farbname – und zugleich der stärkste Farbeindruck. Rot steht für Leben und Liebe\, aber auch für Leidenschaft und Aggression\, Blut und Tod. Nicht umsonst gilt Rot als „Königin der Farben“; das Purpur etwa\, gewonnen aus dem Sekret der gleichnamigen Schnecke\, galt in der Antike aufgrund seiner Kostbarkeit als Farbe des Herrschers. So spannt sich unser Bogen von der antiken Kaisertoga\, berühmten Porphyrbildnissen\, mittelalterlichen Buchmalereien über Rembrandts in tiefem Rot gemalte Judenbraut\, dem Roten Atelier von Henri Matisse und Barnett Newmans Who is afraid of red\, yellow and blue bis zur zeitgenössischen Kunst. \nBitte beachten Sie: Teil II baut auf Teil I auf. Wir empfehlen die Buchung beider Termine. Teil II findet am 27. Juni 2026 statt. \nAnmeldung erforderlich \n\nKosten\n30 € Erwachsene(r)\n25 € Mitglied(er)\n5 € ermäßigt\n\nE-Mail teilen teilen teilen 
URL:https://alicegudera.de/event1/seminar-die-farben-der-kunst-rot-farbe-der-leidenschaft-teil-i-vom-mittelalter-bis-1800/
LOCATION:Kunsthalle Bremen\, Am Wall 207\, Bremen\, Deutschland
CATEGORIES:Seminar
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20260627T110000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20260627T130000
DTSTAMP:20260425T153050
CREATED:20260406T083618Z
LAST-MODIFIED:20260406T084843Z
UID:3223-1782558000-1782565200@alicegudera.de
SUMMARY:DIE FARBEN DER KUNST. ROT – FARBE DER LEIDENSCHAFT\, TEIL II: VON 1800 BIS HEUTE
DESCRIPTION:Rot ist in fast allen Kulturen der erste überlieferte Farbname – und zugleich der stärkste Farbeindruck. Rot steht für Leben und Liebe\, aber auch für Leidenschaft und Aggression\, Blut und Tod. Nicht umsonst gilt Rot als „Königin der Farben“; das Purpur etwa\, gewonnen aus dem Sekret der gleichnamigen Schnecke\, galt in der Antike aufgrund seiner Kostbarkeit als Farbe des Herrschers. So spannt sich unser Bogen von der antiken Kaisertoga\, berühmten Porphyrbildnissen\, mittelalterlichen Buchmalereien über Rembrandts in tiefem Rot gemalte Judenbraut\, dem Roten Atelier von Henri Matisse und Barnett Newmans Who is afraid of red\, yellow and blue bis zur zeitgenössischen Kunst. \nBitte beachten Sie: Teil II baut auf Teil I auf. Wir empfehlen die Buchung beider Termine. Teil I findet am 20. Juni 2026 statt. \n\nKosten\n30 € Erwachsene(r)\n25 € Mitglied(er)\n5 € ermäßigt\n\nE-Mail teilen teilen teilen 
URL:https://alicegudera.de/event1/die-farben-der-kunst-rot-farbe-der-leidenschaft-teil-i-vom-mittelalter-bis-1800-teil-ii-von-1800-bis-heute/
LOCATION:Kunsthalle Bremen\, Am Wall 207\, Bremen\, Deutschland
CATEGORIES:Seminar
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20260704T110000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20260704T130000
DTSTAMP:20260425T153050
CREATED:20260406T084151Z
LAST-MODIFIED:20260406T084151Z
UID:3226-1783162800-1783170000@alicegudera.de
SUMMARY:GIOTTO DI BONDONE – DIE FRESKEN IN DER ARENA-KAPELLE IN PADUA\, 1303/06
DESCRIPTION:Bereits zu Lebzeiten kannte und bewunderte man den italienischen Künstler Giotto di Bondone (1266/67–1337): Dante erwähnt ihn in seiner Göttlichen Komödie\, in Boccaccios Decamerone kommt er vor und auch Petrarca ist seine Nennung wichtig. Giotto revolutionierte die Malerei\, er gilt gar als ein Wegbereiter der italienischen Renaissance. Er führte technische Neuerungen in die Freskomalerei ein und verwendete helle\, klare Farben. Sein Schaffen war vor allem geprägt von einer besonderen Natürlichkeit und Lebhaftigkeit der Figuren. Giottos Hauptwerk ist der von dem Patrizier Enrico Scrovegni in Auftrag gegebene umfangreiche Freskenzyklus in der Arena-Kapelle in Padua\, der aus mehr als einhundert Szenen der Marien- und Jesusgeschichte besteht. Die Einzigartigkeit der Darstellungen hatte unmittelbare Wirkung auf die Arbeiten der späteren Renaissance-Künstler Masaccio und Michelangelo. \nAnmeldung erforderlich \n\nKosten\n30 € Erwachsene(r)\n25 € Mitglied(er)\n5 € ermäßigt\n\nE-Mail teilen teilen teilen 
URL:https://alicegudera.de/event1/giotto-di-bondone-die-fresken-in-der-arena-kapelle-in-padua-1303-06/
LOCATION:Kunsthalle Bremen\, Am Wall 207\, Bremen\, Deutschland
CATEGORIES:Seminar
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20260905T110000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20260905T130000
DTSTAMP:20260425T153050
CREATED:20260406T084549Z
LAST-MODIFIED:20260406T084549Z
UID:3228-1788606000-1788613200@alicegudera.de
SUMMARY:PRIVATE SPHÄREN UND MALERISCHES EXPERIMENT: DAS HAUSTIER IM IMPRESSIONISMUS
DESCRIPTION:Hunde\, Katzen und Papageien kommen auf zahlreichen impressionistischen Gemälden Cassats\, Manets\, Monets\, Morisots oder Renoirs vor. Als Teil des bürgerlichen\, privaten Alltags und der Freizeit gehörten diese Haustiere zu den beliebten Motiven des Impressionismus. Ihre lebhafte oder anmutige Schilderung betonte die Beobachtung des unmittelbaren Augenblicks. Fell oder Gefieder übertrugen die Künstler und Künstlerinnen daher in eine lockere Pinselschrift\, die Lichteffekte hervorbrachte und einen insgesamt ausgesprochen malerischen Reiz ohne Idealisierung erzeugte. \nAnmeldung erforderlich \n\nKosten\n30 € Erwachsene(r)\n25 € Mitglied(er)\n5 € ermäßigt\n\nE-Mail teilen teilen teilen 
URL:https://alicegudera.de/event1/private-sphaeren-und-malerisches-experiment-das-haustier-im-impressionismus/
LOCATION:Kunsthalle Bremen\, Am Wall 207\, Bremen\, Deutschland
CATEGORIES:Seminar
END:VEVENT
END:VCALENDAR